探索花園：呂英菖與張騰遠的密語

文/國立臺南藝術大學 藝術史與藝術評論碩士 黃靖容

在呂英菖夢幻的花園裡，有著張騰遠神秘的探索；

在張騰遠未知的探索中，有著呂英菖幽靜的花園。

〈花園裡的探索〉融合了兩位藝術家豐沛的創作力，他們對藝術共同的熱忱交織出一個美麗的花園景象，繪出在藝術路上探索的歷程。無論曾經迷惘，或是憧憬，無限想像與情感是他們堅持和突破自我的力量。

從共同創作〈花園裡的探索〉中，前景被繁複的線條包圍，這些線條勾勒出花園中的一草一木，在茂密的植物間有著奇怪的山石。前景的黑色處藏著一團灰黑色的雲團；在清晰白色線條的後景，也藏著這樣花團錦簇的雲狀物體，蔓延出無限的花園風景，直到銀河天際，一輪明月遙望著星球。從形式上來談，兩位藝術家皆重視線條與輪廓的勾勒。在呂英菖的作品裡，幾乎能看見元素與物件有著明顯的線條，這些線條呈現他真誠的想像，以及對生命最樸實的描繪。而張騰遠的作品亦能看出對於線條的掌握，利用圭筆讓線條有較多粗細的變化，以及密麻的苔點加強景深，將鸚鵡人埋藏或環繞在山河之間進行任務，以比喻創作之中的探索與期許。可以察覺，兩位藝術家利用線條引領觀者遊走在他們作品中，由淺入深，由近而遠，每一條線框起每一個色塊，以及每一次故事。

呂英菖喜愛非洲部落藝術的樸拙，這些藝術大膽呈現碩大的五官與多彩的圖騰，深深吸引著呂英菖，因此他從早期抽象，走到如非洲面具般描摹物體的塊面，試圖用色彩製造物件的量感。之後他加入越漸繁多的線條，刻畫物體與生命的形狀，無論色彩多寡，就算簡化了顏色，輪廓永遠是人事物最真實的面貌。他總是樸實地呈現自己生命的經驗，如同記錄或回憶一樣，將家人、朋友共同的體悟和陪伴，置入他的繪畫中，這也是他在創作與生活上的樂趣。除了繪畫作品，這次特別展出雕塑作品，是呂英菖第一次將三維創作加入展覽。雕塑作品的靈感來自2014年《尋找月亮的黑豹》，象徵他歷程中某些時段的自我狀態。黑豹在花園裡努力尋找著月亮，卻沒發現原來月亮就在自己身上。雕塑下方的湖面，述說著人具有兩種性情的矛盾狀態。這些反映了呂英菖在創作中曾經遇到的瓶頸，其實尋尋覓覓的東西，時常就在自己身上或周圍，人生中也時常遭遇這樣的經驗。在呂英菖的作品中常見花園、星空、許願池、夢或月光，所謂日常中最美好的那些事物，呈現最質樸的人生觀，以及對當下的知足常樂。

張騰遠從2012年至2013年發展出《鸚鵡人》系列，「鸚鵡人」成為他最要好的夥伴，就像呂英菖與他的家人一樣，一同激發出更多的創作面向。「偽考古」敘事語境中，張騰遠以幽默詼諧的繪畫語言，關注著當代人類存亡的嚴肅議題。他將時序拉往未來，在地球末日的情況下重建邏輯，讓鸚鵡人誤解著現今的狀態與時事。他的作品結合東、西方技法，像是白描、點描等。他也利用壓克力媒材特性以及繪畫形式，表現虛擬感，如同編輯動畫那般，將圖像影像化，製造出一種數位的美感。觀者常在他的作品中反覆閱讀訊息，透過發現鸚鵡人的無知與誤判，思考作品中傳達的重要課題。近期張騰遠發表〈單人任務〉系列，對於自己進行內省式的對話，在與自己溝通之際思考創作發展，並在自我探索的旅程中試圖發現不同的巧思與可能。於張騰遠的眼中，繪畫、動畫裝置、雕塑，甚至媒材嘗試與跨領域的挑戰，都是各個標點、文字組成的句子。在此次展覽中，能見到他在探險路上的各種造句方式。

〈花園裡的探索〉除了可察覺呂英菖、張騰遠的創作風格，在空間安排上更感受冒險的視覺經驗。兩位藝術家的作品交錯擺放，呈現他們各自修行的藝術旅程，亦在空間中產生對話的可能。藝術家之於藝術家，作品之於作品、觀者之於作品等，在神秘的花園裡，每種交流都能是探索的嘗試。